最早的戏剧影视改编可追溯至1900年，法国将莎士比亚经典悲剧《哈姆雷特》搬上银幕，成为已知首部改编自戏剧的影视作品，这部黑白默片由莎拉·伯恩哈特主演，虽时长仅9分钟，却开创了戏剧与新兴电影媒介融合的先河，其成功不仅印证了经典戏剧的跨媒介生命力，更启发了后世无数文学作品的影视化改编，为戏剧艺术的传播与复兴开辟了新路径。
戏剧与影视的第一次“牵手”——最早改编成影视的戏剧
当灯光暗下，银幕亮起，我们习惯于在电影中体验跌宕起伏的故事；当幕布拉开，舞台中央，我们又在戏剧中感受直面表演的张力，戏剧与影视，这两种相隔百年的艺术形式，早在电影诞生之初，便已展开了一场跨越媒介的“对话”，而这场对话的“第一声问候”，正是戏剧向影视的第一次“改编”，究竟哪部戏剧作品，最早挣脱舞台的束缚，在黑白胶片上留下了自己的身影？答案藏在19世纪末电影技术的萌芽期，一部名为《苏格兰的玛丽》的短片中,开启了戏剧与影视联姻的序幕。
第一声“银幕回响”：《苏格兰的玛丽》的诞生
1896年，电影诞生仅一年，英国导演阿尔弗雷德·克拉克（Alfred Clark）拍摄了一部时长仅30秒的短片——《苏格兰的玛丽》（The Execution of Mary, Queen of Scots），这部短片被誉为“世界上第一部明确改编自戏剧的电影”，它的故事来源，正是当时欧洲舞台上广为流传的历史剧：苏格兰女王玛丽·斯图亚特被处决的经典场景。
19世纪的戏剧舞台，是大众娱乐的中心，莎士比亚的历史剧、浪漫主义的悲剧轮番上演，而玛丽女王的命运——因卷入宗教冲突与政治阴谋被伊丽莎白一世判处死刑，本身就充满了戏剧张力，克拉克敏锐地捕捉到这一经典题材，将舞台上的“瞬间处决”搬上了银幕，影片中，演员身着华丽的文艺复兴时期服饰，在简陋的布景中再现了玛丽女王跪地、刽子手挥斧的瞬间，尽管没有声音，没有复杂的剪辑，但演员的肢体语言和布景的还原，让观众第一次在“动态画面”中看到了熟悉的戏剧故事。
这部短片的意义远不止于“复制”，电影的运动性让戏剧的“静态瞬间”变成了“动态叙事”：观众不再是隔着幕布远观，而是仿佛置身于处决现场，亲眼目睹斧头落下的那一刻，这种“沉浸感”是舞台戏剧无法提供的，也让人们第一次意识到：电影不仅能记录现实，更能“再现”虚构的故事。
早期戏剧改编：从“片段移植”到“媒介转化”
在《苏格兰的玛丽》之后，戏剧改编逐渐成为电影创作的重要来源，19世纪末至20世纪初的默片时代，由于技术限制，电影对戏剧的改编多为“片段式”的移植——选取戏剧中最具冲突性的场景（如决斗、死亡、告白），通过简单的镜头语言呈现，例如1900年的《奥赛罗》（Othello），改编自莎士比亚的同名悲剧，仅保留了“杀妻”的核心冲突；1907年的《哈姆雷特》（Hamlet），则聚焦于“王子复仇”的经典片段。
这些改编作品并非简单的“舞台录像”，而是开始探索电影与戏剧的“媒介差异”，戏剧依赖台词、演员的舞台调度和观众的想象，而电影则擅长用镜头语言制造视觉冲击：特写镜头放大演员的表情（如玛丽女王临死前的绝望），远景镜头展现场景的宏大（如古堡、刑场），蒙太奇剪辑压缩时间（用几个镜头交代前因后果），在《苏格兰的玛丽》中，克拉克通过“远景展现刑场—中景聚焦玛丽—近景捕捉斧头落下”的镜头切换，让30秒的短片充满了叙事张力，这已经具备了早期电影叙事的基本雏形。
戏剧改编还为电影提供了“现成的IP”，在电影产业尚未成熟的年代，经典戏剧拥有广泛的观众基础，改编这些作品能降低市场风险，正如当时影评人所言：“当观众走进影院，看到银幕上上演的是他们熟悉的哈姆雷特或罗密欧，他们会更愿意为一部‘新’电影买单。”
从“附属”到“独立”：戏剧改编的历史意义
《苏格兰的玛丽》及后续的早期戏剧改编，看似简单，却奠定了电影艺术发展的两大基石：
其一，为电影提供了“叙事模板”，早期电影曾陷入“记录现实”的局限（如工厂大门、火车进站等短片），而戏剧改编让电影学会了“讲故事”，通过借鉴戏剧的“冲突设置”（如人物矛盾、情节转折），电影逐渐摆脱了“技术展示”的初级阶段，走向了真正的叙事艺术。
其二，推动了电影语言的革新，为了在银幕上“再现”戏剧，导演们不得不探索电影独有的表现手法：镜头的景别切换、光影的运用、剪辑的节奏……这些探索，最终形成了电影的艺术语法，可以说，没有戏剧改编的“试错”，电影或许要更晚才能找到自己的“声音”。
更重要的是，戏剧与影视的“第一次牵手”，打破了艺术的“媒介壁垒”，戏剧不再是“舞台上的专属”，影视也不再是“现实的镜子”，两种艺术形式开始相互借鉴、相互融合：戏剧从电影中学习镜头叙事的细腻，电影从戏剧中汲取经典故事的养分，这种融合，至今仍在延续——从莎士比亚戏剧的多次改编（如1996年《罗密欧与朱丽叶》、2018年《李尔王》），到经典话剧《茶馆》《雷雨》的影视化，戏剧与影视的对话,从未停止。
从1896年《苏格兰的玛丽》的30秒银幕瞬间，到
