尤里和露珠策驰影视聚焦于情感与自然的影像叙事，以“尤里”与“露珠”为核心意象，探索人性本真与生命微光，作品多通过细腻的镜头语言，捕捉日常生活中的诗意瞬间，如晨露折射的朝阳、尤里眼中的坚韧与温柔，传递温暖治愈的力量，影视创作涵盖短片、纪录片及剧情片，擅长用质朴的故事架构引发观众共鸣，致力于在快节奏时代构建一方可以安放情感的精神原野，让每一帧画面都成为触动人心的温柔注脚。
当光影初心策马追露珠
从"尤里"到"露珠策驰"：一场关于光的温柔约定
在影视行业的喧嚣洪流中,有些名字生来就带着故事的温度。"尤里"，像一束穿透云层的光，带着东欧式的浪漫与执拗；"露珠策驰影视"，则如清晨草叶上的露珠，微小却折射出整个世界的斑斓，这两个看似不相关的词，因一个共同的影像理想，紧紧缠绕在一起，书写着属于中国独立电影的柔软篇章。
尤里本名尤里安,出生于哈尔滨的一个艺术世家，父亲是舞台剧导演，母亲是芭蕾舞演员，童年的他总躲在剧院侧幕，看光影在幕布上流动，看演员的眼泪在追光下闪烁。"那时候我觉得，影像是有生命的，它能抓住那些正在消失的瞬间。"大学毕业后，他拒绝了北京影视公司的offer，背着一台二手摄像机，独自在东北老工业区拍了三年纪录片，记录下下岗工人的皱纹、废弃工厂的爬山虎，以及孩子们对着镜头时眼里的光，那些素材后来剪辑成短片《锈迹》，在几个国际独立电影节上悄悄拿了奖，却也让他陷入迷茫："这些故事太小了，小到几乎被主流市场忽略。"
露珠的哲学：在微小处看见世界的浩瀚
2018年,尤里遇见了后来成为露珠策驰影视联合创始人的策驰，策驰是个广告导演，却总在拍摄间隙偷偷拍街头艺人的手、菜市场摊主布满老茧的指关节，两个坐在咖啡馆里，聊着各自拍过的"无用"素材，突然同时笑了："我们好像都在捡别人看不见的'露珠'。"
"露珠策驰"的名字由此诞生，露珠，是那些被忽略的日常瞬间——清晨公交车上老人打盹的头、图书馆里书页翻动的沙沙声、外卖员在雨天护住餐盒的姿势；策驰，是带着这些露珠向前奔跑的勇气，是不管市场如何浮躁，都要把故事讲到底的执着，公司成立之初，他们租了间不足20平的办公室，墙上贴满手写的"拍摄清单"："找一张带泪渍的老照片""录一段凌晨三点的街声""找一个会讲鬼故事的老奶奶"。
他们的第一部作品《街角的光》，没有流量明星，没有大场面，讲的是城市夜班清洁工和便利店店员之间，隔着玻璃窗的默契，尤里带着团队蹲守在便利店后巷，拍了整整两个月，直到拍到店员偷偷把热包子塞进清洁工工装口袋的镜头。"那天收工时，策驰哭了，说'这就是我们要的光'。"影片在小众影展上映后，有人评价："它像一滴露珠，照见了我们每天路过却从未看见的生活。"
策驰向前：让独立影像长出翅膀
露珠策驰的"策驰"，从不意味着盲目扩张，尤里常说："我们不追风口，只追故事。"他们坚持"小而美"的创作模式：团队常年保持在10人以内，每个人都要扛摄像机、剪片子、跑宣发；剧本要磨半年以上，哪怕只是一个配角的眼神，都要反复推敲；拍摄设备不用最贵的，但一定要"有温度"——比如拍《外婆的豆瓣酱》时，他们特意用了1980年代的胶片相机，让画面带着发酵般的颗粒感。
这种"笨办法"却让他们收获了意外的认可。《外婆的豆瓣酱》在央视纪录片频道播出后，无数观众打电话给电视台，说想起了自家外婆的坛子；短片《等风来》入围了柏林国际电影节新生代单元，成为那届电影节最短的入围影片，却让外国观众看到了中国乡村孩子对远方的向往，有人问尤里："你们的成功秘诀是什么？"他指着办公室墙上的标语："策驰的速度，要追得上露珠的重量。"
光影未央：带着露珠，继续策马
如今的露珠策驰影视,已经从最初的"两人一机"成长为业内有影响力的独立制片公司，但他们依然保持着初心的模样：尤里还是总扛着摄像机蹲在街头，策驰还是会为了一个镜头熬通宵，办公室的墙上依然贴着那些"无用"却珍贵的拍摄清单。
他们正在筹备的新片叫《露珠集》，计划用100个短镜头，记录中国100个普通人的"微小时刻"："一个程序员凌晨加班时，屏幕上反射的窗外的月亮""一个卖花的老奶奶，把最后一束康乃馨送给失恋的女孩""一个孩子在田埂上追蝴蝶，摔倒了却笑出了声"，尤里说："我们相信，每个露珠里都藏着一片海洋，每束微光都能照亮某个角落。"
或许,这就是尤里与露珠策驰影视最动人的地方：在这个追求"爆款"的时代，他们选择做那个弯腰捡露珠的人，用影像守护着正在消逝的温柔，用策驰的勇气，让这些温柔长出翅膀，飞进更多人的心里。
光影未央,露珠仍在，策驰向前。
