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当JS舞步遇上湾湾风情：一场来自台湾的青春律动
舞蹈是肢体的诗，是心跳的节拍，而当这份律动遇上“湾湾”独有的烟火气与青春力，便碰撞出了“JS舞蹈湾湾”的独特魅力，这不是一个简单的舞蹈标签，而是一群台湾年轻人用汗水与热爱编织的故事，是传统与现代交融、本土与国际对话的鲜活样本。
“JS”：不只是缩写，是“Joyful Steps”的初心
“JS舞蹈湾湾”中的“JS”，对团队而言，是“Joyful Steps”（快乐的舞步）的缩写，这个诞生于台湾的舞蹈团体，没有华丽的背景包装，却凭着一股“用舞蹈传递快乐”的初心，在岛内舞圈逐渐崭露头角，团队成员多是20出头的年轻人，有的来自台北的街舞工作室，有的来自高雄的民间舞团，因为对舞蹈的纯粹热爱聚在一起——他们相信，舞蹈不该是束之高阁的艺术，而是每个人都能参与的生活表达。
“我们不想只跳‘炫技’的动作，想让每个看过我们舞蹈的人，都能感受到脚下的土地在呼吸。”团队创始人阿哲这样说。“JS”的舞蹈里，既有街舞的炸裂、现代舞的舒展，更藏着台湾独有的“在地基因”：比如基隆港的潮汐节奏被编入hip-hop的鼓点，台南古巷的骑楼光影化作爵士舞的优雅转身，甚至阿嬷卖的珍珠奶茶、夜市的大肠包小肠，都能成为舞蹈里俏皮的“生活符号”。
湾湾：舞台是岛，观众是生活
“湾湾”二字，对“JS舞蹈湾湾”而言，不仅是地理坐标，更是灵感的源泉，台湾的多元地貌与文化生态，为他们提供了取之不尽的舞台：从垦丁的白色沙滩到九份的老街石阶，从淡水河的落日余晖到阿里山的云海翻涌，他们带着舞蹈“走遍全台”，让自然与人文成为最生动的背景板。
去年夏天，团队在台东的太麻里乡发起“山海共舞”计划，教当地原住民少年融合卑南族歌舞与现代街舞，最终在部落的丰收祭上表演，当传统的羽衣舞遇上breaking的旋转，当古老的祭歌混入电子节拍，台下白发苍苍的长者与跟着节奏蹦跳的孩子一起鼓掌——那一刻，“JS”真正理解了“湾湾”的意义：舞蹈不是孤立的创作，而是连接土地与人、过去与现在的纽带。
而在城市的街头，“JS”同样用舞蹈打破隔阂，他们在西门町的行人广场即兴演出，路人从最初的好奇围观到自发加入；他们在台北捷站的换乘通道里跳“通勤主题舞”，用肢体语言描绘上班族早高峰的匆忙与晚归的释然，不少乘客笑着说：“跳出了我的生活！”这种“接地气”的表演，让舞蹈真正走进了湾湾的日常。
跨越海峡的共鸣：当“湾湾”舞步遇见“大陆眼缘”
随着短视频平台的兴起，“JS舞蹈湾湾”的作品逐渐被更多大陆观众看见，他们跳的《101下的影子》（以台北101为背景的爵士舞）、《眷村记忆》（融合老台湾怀旧元素的现代舞），在大陆社交平台收获了千万点赞，评论区里，“原来台湾年轻人这么有活力”“这种文化共鸣太戳心了”成为高频留言。
去年，“JS”受邀参加大陆某卫视的舞蹈综艺，第一次踏上这片与台湾隔海相望的土地，排练时，他们教大陆队友跳台湾的“阵头舞”，大陆队友则分享东北秧歌、云南花灯的技巧——当两种舞步在舞台上碰撞，没有陌生感，只有“原来我们都在用舞蹈说话”的默契，阿哲在后台说：“舞蹈是共通的语言，就像湾湾的奶茶和大陆的豆浆，喝下去都是温暖的味道。”
让“JS舞步”继续生长
如今的“JS舞蹈湾湾”，早已不是最初的小团体，他们开设了免费的舞蹈教室，教残障少年用轮椅跳街舞，陪独居老人跳养生太极；他们推出“舞蹈+旅行”路线，带着游客在湾湾的街头巷尾边跳边逛；甚至有品牌找上门来，希望他们用舞蹈改编台湾经典老歌，让旋律以新的方式“活”起来。
“我们想做的，是用舞蹈证明：湾湾的青春，有热情，有创意，更有对生活的热爱。”团队成员小雯笑着说，从台北的夜市到垦丁的海滩，从大陆的舞台到国际的视野，“JS舞蹈湾湾”的舞步还在继续——那不仅是肢体的律动，更是一群年轻人用热爱书写的故事，是湾湾风情与舞蹈艺术最美的相遇。
当音乐响起，灯光亮起，你会看见：他们的脚尖踩在土地上，心跳和着时代的节拍，而那份属于湾湾的青春与活力，正随着舞步,向世界温柔绽放。
